Bilbao siempre tiene algo que ofrecer cuando uno sale a la calle con una cámara y la mirada abierta. En octubre he vuelto a recorrer sus calles con un grupo de cinco fotógrafos entusiastas, dispuestos a experimentar, observar y descubrir nuevas formas de entender la fotografía de calle. Todas las fotografías que acompañan este artículo están realizadas con mi Fujifilm X-T5 y el Fujinon 23mm f/2 WR, una combinación ligera y versátil que me permite concentrarme en lo verdaderamente importante: la luz, la composición, los gestos y la manera en que las personas se relacionan con su entorno.
Si te apetece vivir una experiencia similar, te invito a consultar mi calendario de próximos talleres de fotografía de calle. Seguiré recorriendo Bilbao y otras ciudades para compartir contigo mi forma de entender la fotografía, ayudarte a desarrollar tu creatividad y descubrir nuevas posibilidades con tu cámara. Tanto si llevas años fotografiando como si buscas salir de tu zona de confort, estos talleres son una oportunidad para aprender practicando y, sobre todo, para disfrutar de la fotografía desde otra perspectiva.
Comenzamos en el Teatro Arriaga
Nuestro punto de encuentro fue el Teatro Arriaga, uno de esos lugares de Bilbao que invitan a detenerse unos minutos antes de empezar a fotografiar. Desde allí iniciamos nuestra particular inmersión en la ciudad, con una idea clara: no se trataba simplemente de hacer fotografías bonitas, sino de aprender a mirar de otra manera.
Durante mis talleres insisto mucho en algo que considero fundamental: la fotografía de calle comienza antes de levantar la cámara. Empieza cuando observamos cómo incide la luz sobre una fachada, cuando anticipamos el movimiento de una persona o cuando descubrimos una relación interesante entre los elementos de una escena.
A partir de ahí, cada fotógrafo comienza a construir su propia interpretación de lo que sucede. La misma calle, la misma luz y el mismo instante pueden dar lugar a fotografías completamente diferentes. Y esa es precisamente una de las cosas que más disfruto compartiendo con los alumnos.
El casco viejo: perderse para empezar a encontrar fotografías
Desde el Teatro Arriaga nos adentramos en las calles del casco viejo de Bilbao. Es una zona que invita a caminar sin demasiada prisa, observar los pequeños detalles y prestar atención a todo aquello que sucede alrededor.
Las calles más estrechas, los contrastes de luz y sombra, los escaparates y el ir y venir de la gente nos ofrecieron multitud de posibilidades. Pero, más allá de los escenarios, el verdadero trabajo consistía en aprender a seleccionar.
Porque una de las dificultades de la fotografía de calle no es encontrar cosas que fotografiar, sino decidir qué merece formar parte de nuestra imagen y qué debemos dejar fuera.
Durante el recorrido trabajamos esa capacidad de observación, buscando encuadres que tuvieran sentido y prestando atención a la relación entre el fondo y el sujeto, las líneas, los colores y los pequeños acontecimientos que convierten una escena cotidiana en una fotografía interesante.
Me gusta que cada participante encuentre su propio camino. No busco que todos fotografíen lo mismo ni que reproduzcan mi manera de hacer fotografías. Mi intención es ofrecer herramientas para que cada uno pueda desarrollar una mirada personal, tomar decisiones con mayor intención y sentirse más seguro cuando sale a fotografiar.
Una pausa para comer y seguir mirando
Después de una mañana intensa, hicimos una pausa para comer antes de continuar nuestro recorrido.
Estos momentos también forman parte de la experiencia. Los talleres permiten compartir dudas, comentar fotografías, descubrir cómo ha interpretado cada compañero una misma situación y aprender de maneras de mirar que quizá nunca nos habríamos planteado.
En un grupo reducido, además, es mucho más fácil dedicar tiempo a cada participante, conversar sobre sus imágenes y proponer alternativas concretas para seguir evolucionando.
Con cinco alumnos, el ritmo del taller nos permitió mantener esa cercanía que considero esencial en mis Inmersiones en Fotografía de Calle. No se trata de acumular kilómetros ni de regresar a casa con cientos de fotografías, sino de aprovechar el tiempo para observar, experimentar y comprender mejor nuestras propias decisiones.
De la ría al entorno del Museo Guggenheim
Por la tarde retomamos la actividad siguiendo la ría hacia el entorno del Museo Guggenheim. El paisaje urbano fue cambiando y, con él, también las posibilidades fotográficas.
La arquitectura, los reflejos, las líneas y los espacios abiertos nos ofrecieron un escenario diferente al de las calles del casco viejo. En fotografía de calle, cambiar de entorno supone también cambiar nuestra forma de observar: aquello que funcionaba unas horas antes puede dejar de tener sentido y aparecen nuevas oportunidades que requieren otras decisiones.
En esta parte del recorrido prestamos atención a cómo integrar a las personas en el espacio, cómo aprovechar los elementos arquitectónicos y cómo construir imágenes en las que el entorno no sea un simple decorado, sino una parte importante de la historia que queremos contar.
A menudo, cuando empezamos a fotografiar, tendemos a centrarnos exclusivamente en el sujeto principal. Sin embargo, el fondo, la dirección de la mirada, las formas y los elementos que rodean a una persona pueden transformar por completo el significado de una imagen.
Aprender a fotografiar también consiste en aprender a relacionar elementos. Y Bilbao, con su combinación de arquitectura, espacios públicos y movimiento constante, nos permitió trabajar precisamente esa idea.
El color también cuenta historias
Una de las notas especiales de esta edición fue la presencia de dos alumnas que aportaron una dimensión internacional al grupo: una fotógrafa china y otra que viajó desde París para participar en el taller.
Me gusta especialmente cuando la fotografía reúne a personas de procedencias diferentes. Cada fotógrafo llega con sus propias referencias visuales, sus experiencias y su manera de interpretar lo que sucede a su alrededor. Aunque todos estemos mirando la misma escena, no necesariamente vemos lo mismo.
Además, el color tuvo un protagonismo especial durante la jornada. En fotografía de calle, el color puede funcionar como un elemento compositivo, establecer relaciones entre distintos planos, dirigir la atención o crear contrastes que den fuerza a una imagen.
No siempre necesitamos una situación extraordinaria para conseguir una buena fotografía. A veces basta con una combinación de colores, una persona que entra en el lugar adecuado o una coincidencia visual que dura apenas un instante.
El reto está en reconocer esas oportunidades y saber cuándo merece la pena esperar, cuándo debemos movernos y cuándo es mejor seguir caminando.
Para mí, esa es una de las partes más interesantes de fotografiar en la calle: entrenar la mirada para descubrir posibilidades donde, a primera vista, parece que no sucede nada especial.
Terminamos explorando el Bilbao más moderno
La última parte del taller nos llevó a zonas algo más modernas de Bilbao. El cambio de ambiente nos permitió cerrar el día con nuevas perspectivas y seguir experimentando con las posibilidades del entorno urbano.
A esas alturas, después de varias horas fotografiando, la mirada empieza a funcionar de otra manera. Nos acostumbramos a observar con más atención, anticipamos situaciones y reconocemos relaciones visuales que quizá al principio habrían pasado desapercibidas.
Ese aprendizaje progresivo es una de las razones por las que disfruto tanto impartiendo talleres presenciales. La creatividad no aparece siempre de forma espontánea, ni depende exclusivamente de tener inspiración. También se puede entrenar mediante la práctica, la observación y la toma consciente de decisiones.
Mi objetivo es que cada participante termine el día con fotografías de las que se sienta satisfecho, pero también con nuevas preguntas, ideas y recursos que pueda aplicar cuando vuelva a salir con su cámara por su ciudad.
Porque el verdadero resultado de un taller no se mide únicamente por las imágenes que hacemos durante esas horas, sino por cómo cambia nuestra manera de mirar después.
Gracias por compartir conmigo este día en Bilbao
Cinco fotógrafos, una ciudad llena de posibilidades y una jornada completa dedicada a observar, experimentar y disfrutar de la fotografía. Así fue esta nueva Inmersión en Fotografía de Calle en Bilbao, una experiencia que me recuerda por qué sigo disfrutando tanto de compartir lo que he aprendido después de tantos años fotografiando y enseñando.
Gracias a los cinco por vuestra participación, vuestra curiosidad y las ganas de aprovechar cada momento. Y un agradecimiento especial también a quienes viajasteis desde fuera para formar parte del grupo. Que alguien decida dedicar un día a aprender fotografía y desplazarse desde otra ciudad —o incluso desde otro país— es algo que valoro muchísimo.
Si te apetece participar en una próxima edición, puedes consultar las fechas y ciudades disponibles en mi calendario de talleres. Seguiremos buscando historias, jugando con la luz y descubriendo nuevas formas de fotografiar lo cotidiano.
Porque, al final, la fotografía de calle no consiste únicamente en aprender a utilizar una cámara. Consiste en aprender a mirar el mundo con más atención y encontrar tu propia manera de contarlo.
¡Nos vemos en la calle!
