En octubre he vuelto a Madrid para compartir una nueva Inmersión en Fotografía de Calle con un grupo de fotógrafos entusiastas, de esos que llegan con ganas de aprender, experimentar y, sobre todo, descubrir nuevas formas de mirar. Todas las fotografías que acompañan este artículo están realizadas con mi Fujifilm X-T5 y el Fujinon XF 23mm f/2 WR, una combinación que me acompaña habitualmente cuando salgo a hacer fotografía de calle.
Si te apetece vivir una experiencia como esta, te invito a echar un vistazo al calendario de próximos talleres de fotografía de calle. A lo largo de los próximos meses seguiré recorriendo Madrid y otras ciudades para compartir jornadas de fotografía, creatividad y aprendizaje. Quizá la próxima vez seas tú quien salga a la calle conmigo, cámara en mano, dispuesto a descubrir todo lo que normalmente pasa desapercibido.
Madrid, una ciudad que nunca deja de ofrecer posibilidades
Madrid tiene algo especial para la fotografía de calle. Es una ciudad que no se agota en sus monumentos ni en sus rincones más reconocibles. Lo interesante sucede entre ellos: en los cruces, en las conversaciones improvisadas, en las miradas fugaces, en las sombras que dibujan los edificios y en esas pequeñas coincidencias que duran apenas un instante.
Durante el taller recorrimos algunos de los lugares más emblemáticos de la capital, desde el Barrio de las Letras hasta la Puerta del Sol, pasando por la Plaza Mayor, el Palacio Real, Callao y la Gran Vía. Lugares muy distintos entre sí, pero unidos por una misma característica: siempre hay algo que fotografiar si estamos dispuestos a mirar con atención.
Y esa es, precisamente, una de las ideas que más me interesa transmitir en mis talleres. No se trata de caminar mucho, acumular fotografías o regresar a casa con imágenes de todos los lugares que hemos visitado. Se trata de aprender a mirar de otra manera, encontrar nuestra propia interpretación de lo que tenemos delante y desarrollar una visión creativa personal.
Del Barrio de las Letras a la Puerta del Sol: aprender a mirar lo cotidiano
El Barrio de las Letras es uno de esos lugares en los que apetece caminar despacio. Sus calles invitan a observar los pequeños detalles, a jugar con las perspectivas y a prestar atención a cómo las personas se relacionan con el espacio que las rodea.
En fotografía de calle, muchas veces la diferencia no está en lo extraordinario de una escena, sino en nuestra capacidad para descubrir algo interesante en una situación aparentemente normal. Una persona que atraviesa una franja de luz, dos figuras que coinciden en el encuadre o una sombra que equilibra la composición pueden convertirse en el punto de partida de una buena fotografía.
Después, la Puerta del Sol nos ofreció un escenario completamente diferente. El movimiento constante, la mezcla de personas y la variedad de situaciones convierten este espacio en un magnífico lugar para trabajar la anticipación, la composición y la capacidad de reaccionar ante lo inesperado.
En lugares concurridos es fácil dejarse llevar por todo lo que sucede alrededor. Por eso, uno de los ejercicios más interesantes consiste en aprender a seleccionar: decidir qué queremos incluir en el encuadre, qué elementos sobran y dónde debemos situarnos para que la fotografía funcione.
Fotografiar no consiste únicamente en ver algo interesante, sino en saber construir una imagen con ello.
La Plaza Mayor y el Palacio Real: composición, luz y narrativa visual
La Plaza Mayor y el entorno del Palacio Real nos permitieron trabajar con espacios más amplios, arquitecturas reconocibles y diferentes relaciones entre las personas y el entorno.
La arquitectura puede convertirse en una gran aliada para la fotografía de calle. Las líneas, las repeticiones, los contrastes y las geometrías nos ofrecen herramientas para organizar el encuadre y dirigir la mirada del espectador. Sin embargo, también existe el riesgo de quedarnos únicamente con una imagen bonita del lugar.
Por eso me interesa tanto trabajar la narrativa visual. La pregunta no es solamente si una fotografía está bien compuesta, sino también qué sucede dentro de ella, qué relación existe entre sus elementos y qué hace que merezca la pena detenerse a mirarla.
Una figura humana puede aportar escala, romper una simetría o generar una tensión visual inesperada. Un gesto puede cambiar por completo el significado de una escena. Y una coincidencia entre varios elementos puede transformar una fotografía correcta en una imagen mucho más personal.
En estos espacios buscamos precisamente eso: dejar de fotografiar únicamente lo que tenemos delante para empezar a interpretar lo que sucede.
Porque una misma plaza puede dar lugar a cientos de fotografías diferentes. La diferencia está en la mirada de cada fotógrafo.
Callao y Gran Vía: anticipar, observar y encontrar el momento
Si hay una zona de Madrid que invita a trabajar el ritmo y la energía de la ciudad, esa es la Gran Vía y su entorno. El movimiento de los peatones, los escaparates, los cruces, las luces y la constante actividad convierten sus calles en un escenario perfecto para poner en práctica muchas de las herramientas de la fotografía de calle.
En lugares como Callao, donde todo parece suceder al mismo tiempo, resulta especialmente importante aprender a anticiparse. En lugar de disparar compulsivamente esperando que aparezca una buena fotografía, podemos observar primero, identificar una posible composición y esperar a que los elementos encajen.
A veces basta con cambiar ligeramente nuestra posición. En otras ocasiones, la clave está en esperar unos segundos más para que una persona entre en el encuadre o para que dos elementos establezcan una relación visual interesante.
Son decisiones pequeñas, pero pueden cambiar por completo el resultado.
Durante una jornada de fotografía de calle, mi objetivo no es que todo el mundo termine haciendo las mismas fotografías que yo. Prefiero que cada participante encuentre sus propios intereses, descubra qué le llama la atención y aprenda a tomar decisiones conscientes con su cámara.
La técnica importa, por supuesto, pero adquiere mucho más sentido cuando está al servicio de una idea. Por eso, en mis talleres trabajamos la composición, la luz, el instante y la narrativa visual sin perder de vista lo esencial: construir una mirada propia y disfrutar del proceso de fotografiar.
Una Fujifilm X-T5 y un 23 mm para concentrarse en lo importante
Para este taller he vuelto a confiar en mi Fujifilm X-T5 junto al Fujinon XF 23mm f/2 WR. Una combinación ligera y versátil que me permite moverme con comodidad por la ciudad y trabajar con una focal equivalente a 35 mm en formato completo.
Me gusta esta distancia focal porque ofrece un equilibrio muy interesante entre el entorno y las personas que lo habitan. Permite incluir contexto, trabajar las relaciones espaciales y acercarse a las escenas sin aislar completamente al sujeto de lo que sucede a su alrededor.
Además, fotografiar con una focal fija puede ayudarnos a ser más conscientes de nuestra posición. En lugar de depender constantemente del zoom, aprendemos a movernos, explorar diferentes perspectivas y decidir cómo queremos organizar la escena.
No significa que una focal sea mejor que otra ni que exista una fórmula universal para hacer buenas fotografías. Simplemente, conocer bien nuestro equipo y sus posibilidades nos permite dedicar más atención a lo verdaderamente importante: la luz, el encuadre, el momento y nuestra intención como fotógrafos.
Al final, la cámara es una herramienta. La fotografía empieza mucho antes de pulsar el disparador.
Lo mejor de un taller es lo que cada fotógrafo descubre
Una de las cosas que más disfruto de las Inmersiones en Fotografía de Calle es compartir la jornada con personas que tienen diferentes niveles de experiencia, intereses y formas de entender la fotografía.
Cada participante observa la ciudad de una manera distinta. Donde alguien encuentra una composición geométrica, otra persona descubre una historia humana. Algunos se sienten cómodos buscando el instante decisivo; otros prefieren trabajar con calma, observar las relaciones entre las personas y el espacio o explorar composiciones más abstractas.
Esa diversidad es enriquecedora. También nos recuerda que la fotografía de calle no consiste en seguir una única manera de hacer las cosas, sino en aprender a reconocer nuestras preferencias y desarrollar los recursos necesarios para llevarlas a nuestras imágenes.
A lo largo del día surgen conversaciones, preguntas, dudas y pequeños descubrimientos. A veces una explicación técnica resuelve un problema; otras veces basta con que alguien te haga una pregunta diferente para que empieces a mirar una escena de otra forma.
Y eso es lo que me gustaría que cada participante se llevara de Madrid: no solamente fotografías nuevas, sino también herramientas, ideas y ganas de seguir experimentando cuando vuelva a salir a la calle por su cuenta.
¿Te vienes al próximo taller de fotografía de calle?
Madrid siempre ofrece nuevas oportunidades para fotografiar, pero lo más interesante es comprobar que muchas de las cosas que aprendemos durante una jornada podemos aplicarlas después en cualquier ciudad, incluso en las calles que recorremos todos los días.
No necesitas viajar a un lugar espectacular para hacer buenas fotografías. Tampoco necesitas el equipo más caro ni dominar todas las posibilidades de tu cámara. Lo que necesitas es curiosidad, ganas de observar y disposición para salir de tu zona de confort.
Las Inmersiones en Fotografía de Calle están pensadas para compartir una jornada práctica en la que aprender, experimentar y trabajar la creatividad directamente sobre el terreno. Mi intención es ayudarte a mejorar tus fotografías, pero también a disfrutar más de todo lo que ocurre cuando sales a la calle con una cámara.
Si te apetece participar en una próxima edición, puedes consultar las fechas y las ciudades en las que impartiré nuevos talleres.
Consulta aquí el calendario de próximos talleres de fotografía de calle
Me encantará compartir una próxima jornada contigo. Hasta entonces, sigue mirando, observando y fotografiando. A veces, la mejor fotografía aparece justo cuando dejamos de buscarla y empezamos a prestar atención a lo que tenemos delante.
